Francisco Serrano (Córdoba)


Artista cordobés nacido en 1952, muestra de nuevo sus obras en córdoba,Carcabuey , tras haber presentado su trabajo en diferentes certámenes y exposiciones en el resto de España. En esta ocasión decide realizar una retrospectiva del conjunto de su obra , mostrando al publico la evolución y madurez que ha experimentado su pintura.
Esa madurez se ha visto siempre reflejada   en su visión  de la realidad destacando sus comienzos  con temáticas bucólicas o rurales.
En la actualidad , sus principales obras se encuentran recogidas en 3 series generales:

• "Los Nidos " relejo de la fragilidad  del ser humano, representadas en las crías indefensas , dependiendo de otros para sobrevivir , intentando transmitir el propio punto de apoyo que necesitamos para seguir adelante.
• "Baco y Damas" trata de expresar a modo de disfraz de esa fragilidad con vicios y excesos , de como los modelos sociales actúan  obre nosotros aportandonos una vision de felicidad tras la que terminareos cayendo en depresión , siendo conscientes ya del vacio que nos queda tras algunos placeres efímeros.
• "Nadadores y Gimnastas" refleja el esfuerzo  y sacrifico que nos supone  reencauzar nuestra vida y objetivos , lo mucho que nos cuesta tratar de nadar contra  corriente para alcanzar nuestra meta.

Esta exposición es en carcabuey desde el 1 al 22 de junio

GRANADA

 Jardines de Luz, Sorolla

El pintor valenciano Joaquín Sorolla (1863-1923) “regresará” de nuevo a la Alhambra el próximo verano con sus “Jardines de luz”, una exposición itinerante que tendrá como escenario tres sedes diferentes: el Palazzo dei Diamanti sede de la Gallerie d´Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara (Italia), el Museo de Bellas Artes del Palacio de Carlos V en Granada y el Museo Sorolla de Madrid. Este proyecto expositivo verá la luz esta primavera en el Palazzo dei Diamanti en Ferrara (Italia), donde por primera vez se expondrá la obra del artista español.

Sorolla. Giardini di luce (Sorolla. Jardines de luz) está estructurada en seis secciones (La Tierra, La Alhambra, El Agua, El Patio, El Jardín, Los Tipos y El Jardín de la Casa Sorolla) que aportarán, sin duda, un mayor grado de conocimiento en la obra del pintor valenciano, que siguió reflexionando sobre las posibilidades de su pintura hasta los últimos días de vida. La exposición se centra en un momento crucial de la vida creativa del pintor, los años de plena madurez y, en concreto, las obras nacidas de su fascinación por los jardines y de su encuentro con Andalucía, que cala tan profundamente en él que acabará remodelando la poética y el estilo de su obra en sus últimos años.

RENOVANDO.
Tras el cierre de las salas del Museo .... para mejorar su acondicionamiento se a llevado a cabo un gran número de intervenciones, por otra parte tambien se ha impedido el deterioro en algunos casos o dar un mayor valor artistico en otros.
Adentremonos en las salas con una breve exposición:



Sala 1- Abarca desde finales del siglo XV hasta la primera mitad del siglo XVII, concentra varios estilos y cuenta la propia historia de la ciudad.
Sala 2- Está dedicada a Alonso Cano (1601-1667), artista granadino por excelencia, amigo de Velazquez entre otros.


Sala 3- Están presentes seguidores de Alonso Cano como Pedro Atanasio, Juan de Sevilla, Pedro de Mena y José de Mora y otros menos conocidos como Pedro de Moya y Felipe Gómez de Valencia.
Sala 4- La pintura de caractes profana, aún siendo menos frecuente en España de aquella epoca que la de tema religioso, gozó de gran estima en los ambientes cortesanos.
Sala 5- Los artistas ilustran con sus obras preferidas de la burguesia por otros temas como el retrato, el paisaje o las escenas de género, mas apropiados para la decoracion de un ambiente domestico.
Sala 6- Dedica su espacio exclusivamente a aquellas obras que tienen Granada como tema, abarcando el periodo de mayor proliferacion: desde la llegada de los viajeros románticos, hacia 1830, hasta un siglo despues.


Sala 7- Los artistas nacidos en las ultimas decadas del siglo XIX serán los artífices del despertar artístico de la ciudad, llegando a alcanzar reconocimiento a nivel nacional e internacional.
Sala 8- La última sala es de prolongacion de la anterior aunque se centra, fundamentalmente en la segunda mitad del siglo XX. Agrupa a artistas que, apostaron por la apertura de su arte a las corrientes artisticas renovadas.


HORARIO (al que pueda interesar):
Lunes: cerrado.
Martes: de 14:30 a 20:00 horas
Miércoles a Sabado: de 09:00 a 20:00 horas.
Domingos y Festivos: de 09:00 a 14:30 horas.

MANUEL GARCÉS BLANCART (Córdoba)

Manuel Garcés Blancart (Córdoba, 1972). Licenciado en la facultad de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de la Universidad de Sevilla. Actualmente imparte clases de plástica en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Córdoba.

Ha realizado numerosas exposiciones y proyectos desde el año 1998 no sólo en Córdoba, sino también en ciudades como Barcelona. Su último proyecto, "Ciudad Lineal" realizado en la Filmoteca de Andalucía de Córdoba a raíz del proyecto Iniciarte, muestra la creación y construcción de una ciudad pintada en el transcurso de varios meses.

Esta son algunas fotografías de  su exposición inaugurada recientemente en Huelva que esta abierta desde el 16 de mayo hasta el 10 de junio:

LAS NUEVAS GENERACIONES

Great Oh!


Exposición que se llevo a cabo el día 31 de Marzo, aunque es un evento ya pasado resulta interesante relevar la importancia que tiene el arte de las nuevas generaciones ya que son el futuro.


En esta exposición participaban jóvenes artista residentes en Granada y Málaga, patrocinada por Granadaescool. En la cual pudimos ver jóvenes promesas como Violeta Niebla, Barbara Zagora Cupián, Andrea Kaiser, Sr. Soda Puff, Isabel Toledano, Carlos Aparicio Arenas y Francisco Javier Villalobos Santos.


Esta exposición daba la oportunidad a jóvenes artistas que se querían dar ha conocer.

La idea de hacer un exposición la cual de oportunidades a artistas que están comenzando ha integrarse en el mundo del arte, me resulta muy interesante debido a que hoy día no es fácil triunfar en este campo, que es el arte.


La vida de un artista resulta complicada ya que se guía por las tendencias de hoy día, siempre hay que estar innovando para satisfacer al público que ha resumir cuentas es el que impone la tendencia, por ello es de agradecer que se den oportunidades como es esta exposición: "Great Oh!" para ayudar a los futuros artistas ha promocionarse y darse ha conocer, ya que actualmente no se revaloriza como es debido.


Desde mi punto de vista agradezco que se den esta serie de eventos y espero en un futuro poder verme participando en ellos.

Málaga ( Ruth Gómez)

La artista Ruth Gómez nos presenta su nueva exposición situada en el CAC (Centro de Arte Contemporáneo) de Málaga desde en 5 de Enero de 2012. Nos trae nuevas imágenes pintorescas con unos temas relacionados con videojuegos, televisión, Internet...

Os dejamos más abajo un link para visitar su propio blog.



El Centro de aRte contemporáneo presenta la creación de Ruth Gómez (Valladolid 1976) en el espacio 5.

Ruth, made in MUSAC es el título de la proyección que presenta Ruth Gómez en el Espacio 5 del CAC Málaga, realizada en clave autobiográfica en la que esta artista vallisoletana expone sus miedos y estados de ánimo a través de una repetitiva animación de 60 minutos.

La vídeo creación de Ruth Gómez Ruth, made in MUSAC (2004), con claras influencias de la publicidad, la televisión, el diseño, el cine, internet, los tebeos y los videojuegos, se presenta como un bucle narrativo en el que aparece multiplicada la propia imagen de la artista, quien se muestra luchando consigo misma con el objetivo de superarse y en búsqueda de respuestas. Se asemeja a un vídeo clip donde la protagonista corre y camina, frente a la incertidumbre, para alcanzar el desenlace del filme, un veredicto final.

http://ruth-gomez.blogspot.com.es/ 

Inauguración de la exposición “sus raíces transformaron la tierra” de María Ortega Estepa

El día 18 de mayo, a las 20:30 horas, quedó inaugurada la exposición “sus raíces transformaron la tierra” de María Ortega Estepa en la galería Carmen del Campo, quien vuelve a la sala con más de cincuenta obras tras exponer en 2006: “Lugares que no había”, y 2008: “Arbolario”. La muestra continuará expuesta hasta el 16 de junio.

María Ortega Estepa (Córdoba, 1983) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, reside y trabaja en Sevilla compaginando su labor artística con la de educadora y arteterapeuta, realizando el Master en Arteterapia y aplicaciones del Arte para el Diálogo y la Integración Social de la Universidad Pablo de Olavide. Desarrolla su trabajo en diferentes medios, pintura, dibujo, escultura, intervención, etc., utilizando el arte como vía para explorar el mundo y a sí misma. Su trabajo tiene una estrecha relación con la naturaleza, cultivando un paisaje plagado de universos íntimos. Durante su corta pero intensa carrera ha obtenido diversos premios y becas y ha expuesto en numerosas galerías y ferias de arte del ámbito nacional e internacional como Art Madrid, London ArtFair o ArteLisboa.

Esta exposición reúne la “peculiar capacidad (de María Ortega) para unir ambos lenguajes, pintura y poesía, poesía visual, pintura poética”. A través de collages, objetos o dibujos, la autora recrea un mundo vegetal, cuyos protagonistas son árboles que enraízan y dan fruto en una tierra fértil en recuerdos y vivencias. Según Ortega, se trata de “invitar al espectador/a a penetrar en un rincón de mi espacio interior concibiendo la expresión artística como un viaje […] Quiero recrear el pasado de mis abuelos y abuelas, construyendo una autobiografía que no tiene carácter narrativo, sino vivencial.” Este hilo conductor impregna también una video-creación realizada por la artista y que se proyectará en la galería durante la muestra.

Con dicha exposición como cuerpo central, se celebrarán diferentes actividades como la tercera edición de los Encuentros con el autor –en este caso se harán con la presencia de María Ortega Estepa–, así como un taller artístico infantil, Abuelo árbol.

Exposición del 18 de mayo al 16 de junio de 2012, en horario de lunes a viernes: de 10:00 a 13:30 h.y de 17:00 a 20:30 h. Sábados: de 11:00 a 14:00 h.